文、图/李浩 审稿/周朝晖
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，苗族刺绣贯穿于于苗族女性的一生，是女性们毕生的追求和精神的寄托，也是广大苗族妇女勤劳智慧的结晶。著名艺术大师刘海粟称赞说：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗”。没有文字的苗族，“以针为笔，以线为墨，以布为纸”，通过苗族女性独特的、浪漫自由的审美和与生俱来的灵巧双手将苗族历史、文化、神话、传说、宗支、信仰、个性、以及生活中所见的一切美好的事物，都记载在了服饰上，也让苗绣承担了沉重的历史使命。
2018.9.22日下午2：30湖南艺术职业学院美术系主任、周朝晖教授在湖南省图书馆开设了一堂意蕴生动的讲座—《苗衣绣艺（中）—游走在针尖上的苗族艺术》，这个讲座也是省图书馆苗族风情月的系列讲座之一。周教授在今天的讲座中主要和我们分享了关于苗绣艺术的起源、刺绣技法以及苗绣的价值。
讲座现场
1.苗绣艺术的起源
周教授跟我们讲授了苗绣在苗族服饰里的重要性。是中国服饰文化的瑰宝，是民间传承的刺绣技艺，是苗族文化中特有的表现形式之一，也是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗绣图案没有固定的图谱，靠口头传授的充满智慧，所以，每一件苗绣都独一无二，苗绣又拥有“无字天书”之称。
关于苗绣艺术的起源，周教授提出苗绣以其古老、神秘、丰富多样著称。唐贞观三年，黔东南地区苗族首领谢元琛身着“百鸟衣”入朝参见唐太宗，所带的使团满身“卉服鸟章”，惊动长安，唐太宗命画师阎立德等临摹，名为“王会图”，这便是历史最早对苗族刺绣的记载。苗家姑娘个个会绣花，由于环境的熏陶，苗族女孩四、五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。现存的刺绣，起源于古代濮人的雕题文身，到了南蛮时期，发明桑蚕术后，雕题文身从残酷的保身艺术形成美的装饰艺术，又进一步演变成了挑花、织花、凿花、绣花技艺的发展。到了春秋、战国时期，进而形成了湘绣、蛮绣的绣法风格。到了元、明清，按照服饰特点苗民分为红苗、花苗、白苗、青苗、黑苗的记载。他们均以某一种动物作自己氏族的代表，崇拜的图腾。这种图腾崇拜极大影响了绣品装饰纹样的表现和风格的形成。随着各分支之间的交往，装饰纹样的相互借鉴、补充、渗透的现象也日渐增多。在服饰的应用主要用来镶嵌在服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙角等部位。
神秘的图案
华丽的绣衣
2.刺绣针法
周教授图文并茂详细的和我们讲解了苗绣的各种针法，如：平绣，破线绣，锡绣，马尾绣，绉绣，辫绣，缠绣，打籽绣，堆绣，挑花绣，数纱绣，贴花绣，锁边绣，板丝绣以及多种技法综合绣。
平绣
破线绣
套绣
锡绣
缠线绣
马尾绣
堆绣
锁绣
打籽绣
皱绣
辫绣
数纱绣
挽绣
板丝绣
3、苗绣的艺术价值
她还和我们分享了丰富多彩的苗族刺绣题材，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史、生活、习俗的画面。从而得知了是苗族刺绣就像族徽一样具有宗支传承并充分体现了民族的身份信息。苗族姑娘刺绣时,有的仅凭对大自然事物的观察和感受，不起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。凭自己天生的悟性、娴熟的技艺、非凡的记忆力、丰富的想象力，布局谋篇，将单独的图形巧妙组合，形成了一个丰满的绣品，达到和谐完美的艺术作品。苗绣讲究对称美、均衡美。突出了现代的形式美法则，无论上下左右位置的图形、色彩、空间，都讲究对称、均衡；并且整个绣品不留空白；用色大胆，大红大紫，鲜亮夺目。他们用装饰纹样来美化生活，借丰富的物象来反映喜庆、吉祥、等生活内容，表达自己的感情和内心的憧憬。也以图腾崇拜的方式崇拜着与自己的祖先有血缘关系的动植物。这些都令我们对苗族女性油然而生一种感动和崇敬。
儿童背带上的图案
最后周教授总结到：1、苗绣的图案追求“和”的原则，注重“天地人合一”，万事万物以一种最为和谐的状态共同生长，共同繁荣。2、追求“美”的原则，并具备现代设计里纹样的抽象、生动、趣味、变形、打散重构等变化形式，在构图上也已具备适合、秩序、节奏、韵律、均衡等形式美法则。3、追求“善”的原则，苗绣里呈现出来的万事万物，都是以一种拙朴的、友善的、可爱的形态出现，生动有趣。4、追求“平等”的原则，苗绣里的龙凤图案、黄色等帝王的专属物，所有苗族人都可以穿在身上的，没有高低贵贱之分。
讲座结束后，我们也深深感受到了苗绣高超的工艺水平与艺术审美。其丰富的精神世界体现了苗族姑娘的世界观、人文观、价值观，其隐藏的神秘图案和历史记忆也令我们神往并充满探索。