文/周朝晖、黄卉娟、2019届人物形象设计班 图/李发学 审稿/周朝晖

美术系《宴遇千年》2019届人物造型秀诚邀各位莅临观看！

展演时间 | 2018.12.23 星期日 14:30

展演地址 | 湖南艺术职业学院华艺楼（原美术楼）501黑匣子秀场（长沙县特立东路719号）

2019届人物造型秀的主题是《宴遇千年》，2011年我们曾经做了一场人物造型秀主题为《华夏霓裳》，回顾中国的千年服饰文明并做了一次印象设计，今年我们再次研究西方服饰文明，对西方服饰文化发展进行一次探寻之旅，把我们对古代埃及、西亚、希腊、罗马时期，以及中世纪拜占庭、罗马、哥特时期，近世纪文艺复兴、巴洛克、洛可可时期，近代新古典主义、浪漫主义、新洛可可、巴斯尔、S形时期的文化想象，通过还原的方式，进行了一次深入的探究和思考。

同学们在资料有限的情况下，从历史文物、图片、绘画作品中寻找素材，研究面料、色彩、工艺，尽最大能力的还原历史、还原本质。西方服饰文明从文艺复兴时期就进入了服饰艺术的巅峰时代，对西方服饰发展脉络的研究，使同学们找到了历史的根本，设计的本源。跟随他们的作品，我们可以追溯到过去那最原汁原味的古老时代，那油画中的少女与骑士，那羊皮卷中的王公贵族纷纷被唤醒，从时间的褶皱里走来，沐浴现代的光辉与我们相遇。

此刻，邀您跨越千年，在艺术的殿堂，打破橱窗，与我们共赴一场华丽的舞会，一场视觉的盛宴！

毕业作品预告

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01

古代服装

ANCIENT COSTUME

在西洋服装史上，“古代”是指人类进入有史时代后，以地中海为中心的西方文明，在哪里可分为两大块：一块是古代东方世界；另一块是作为西方古典的古希腊和古罗马这两个地中海北岸的南欧地区。受当地地理环境和民族性格这两个重要因素的影响，以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制（或只做简单的剪裁和缝制）。

古代服装：古埃及、古西亚、古希腊、古克里特岛、古罗马。

《海拔里恩》

设计师：杨璇宇

埃及是一个颇巨神秘色彩的国度，除了宏伟的金字塔，艳丽的服装和妆容也是他们特有的色彩，披金挂银是古埃及人打扮自己的一个重要方式。无论是生前还是死后，人们都喜欢佩戴首饰，不同的颜色也有不同的意义，黄金为太阳的颜色，具有带来生命的特性；白银是月亮的象征，主要制作神明的骨骼；绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色，它“赋予”万物以生命，他们将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起，形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。

《汉谟拉比》（男）、《塞弥拉弥斯》（女）

设计师：袁 典、周 帅

（男装）巴比伦时代的服装，高官们穿着紧身的丘尼尔，臀部围着有流苏装饰的罗印·克罗斯，腰部系着有花纹的宽腰带，头戴圆筒形的高帽子，这种装束很像后来的亚述时代的衣服。男性大多留着闪米特族的浓发和长髯，一般都是赤脚或穿凉鞋。

（女装）在公元前9世纪至7世纪是亚述帝国的最盛期。在服装上，亚述人继承了巴比伦的文化，并创造出自己独特的样式。亚述时期大多使用羊毛织物的布料，使用布料对身体的包裹及缠绕。下摆处的流苏装饰是亚述时期的一大特色。亚述时期外衣大多为紧身的螺旋状卷衣，卷裙的边放在后边或身侧，以利于行走。

《Januarius》

设计师：李 琴

Januarius是古罗马公园前50年名媛的服装形式，比较注重服装的象征意义，在复杂的襞褶当中线条优美，色彩单纯。边饰用来表征社会地位和阶级意识，衣身宽敞、优雅，其内搭叫丘尼卡、外衣女装叫斯托拉，是宽松的长袍方式。

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02

中世纪服装

MEDIEVAL COSTUME

中世纪服装文化的特征与其他文化现象一样，其最大特征是基督教文化的强烈影响。在这种以神为中心的社会环境中，中世纪的西欧人苦恼于精神与肉体、理性与情感、理想与现实相克的矛盾心理中，服装上也出现了否定肉体（掩盖体形）和肯定肉体（显露体形）两种矛盾的形象。从具体服装形态上看，中世纪服装是从古罗马那种南方型的宽衣文化经拜占庭文化的润色和变形，经“罗马式时期”和“哥特式时期”的过渡，最后落脚到以日耳曼人为代表的北方型窄衣文化。从此，西洋服装脱离古代服装那平面性的单纯结构，进入追求三维空间的立体构成的时代。

中世纪服装：拜占庭、日耳曼、罗马式、哥特式。

《拂菻》（男）、《拂懔》（女）

设计师：傅 湘、杨思娴

（男装）作品来源于拜占庭时期，这一时期的男女几乎都不戴帽子，只有皇帝皇后戴王冠，农民戴宽檐毡帽。服装上这是一种方形的大斗篷。穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色或白色。珠光宝气，绚丽多彩的服饰品是独特的拜占庭文化的重要组成部分，因此也一度被称为“奢华的年代”。

（女装）女装款式是一种方形的大斗篷。穿法是披在左肩，右肩用安全别针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色或白色。

《蛮》

设计师：彭诗黛

处于严寒地带的日耳曼人的服饰最初是封闭式的窄小紧身的样式，为了便于活动分成上衣和下衣二部分结构，而且从一开始就要裁剪。此系列服装以暖色调为主，男装上身穿无袖的皮制丘尼克，下穿长裤，膝以下扎着绑腿。女装上身为短小紧身的丘尼克，裙子为筒形，用带子系扎固定。与其原始的狩猎生活相应，衣料为皮革和粗糙的麻织物。

《黦》

设计师：胡露

本作品由中世纪的婚礼（1460-1478）年欧洲女装为原型，作为哥特时代的一个服饰种类与同时期的吾普朗多形成强烈对比，是对肉体的肯定。作品造型源于科塔尔迪式，特点是肩部较为合体，从肩部起向下衣身宽松肥大，突出女性的颈部、肩部、胸部，上衣与裙子的比例突显修长的体态。

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03

近世纪服装

NEAR CENTURY COSTUME

西洋服装史上的近世纪，一般指从文艺复兴时期到路易王朝的结束这一历史阶段，即从15世纪中叶到18世纪末这三个多世纪。从外观上看，近世纪服装有一个共同特征，即性别的极端分化，性差的夸张和强调。形成性别对立的格局。男子服装以上半身的体积感变迁为中心相对，女子服装以下半身的体积感变迁为中心展开各种外形。男子服装重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，富有动感；女子服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，很安定，是一种静态。

近世纪服装：文艺复兴、巴洛克、洛可可。

《繁星的加冕》

设计师：刘亚夫

重生，当神已无能为力，那便是众魂渡生，深绿色的底料，苦海，炼狱，麟片象征着灵魂，追溯彼特拉克光芒得到升华，是终点也是起点，会黑暗也会复兴。深陷黑暗的人 渴望光芒渴望个性却被送宗教束缚，最后爆发。

《靡丽的枷锁》

设计师：张志鹏

文艺复兴时期，在服装面料和色彩上，意大利风格时期，织锦和金丝绒面料成为各国贵族族们的新宠，西班牙风格女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成，但在英国、法国的服装色彩则开始走趋向丰富、自由和明亮。敏感细腻的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色,天蓝色和白色。男服装强调的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成了Ⅴ形造型。女服装强调细身丰臀，上身多呈v形，下身为A形，构成了x行造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重的对立局面。

《Christy》

设计师：汤加利

作品塑造的是一个文艺复兴时期贵妇形象，使用比较华丽的面料，用大量花边来做点缀。在文艺复兴时期，拉夫领是权势与地位的象征，非常流行。拉夫领呈车轮状造型，以前是用浆糊使布料变硬挺用熨斗熨烫成型，本作品使用了硬衬，操作更简捷，达到了同样的外观效果。此外，作品使用了法勒盖尔的裙撑，造型优美，体现了当时的人们对美的一种追求。

《鸠斯特科尔归来》

设计师：严阿玲

巴洛克，源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的不合常规的事物，在服饰上以华美的色彩及曲线增加世俗感和人情味，以荷兰风为主，在男装上极尽夸张雕琢，注重肥大松散的造型，缎带和蕾丝为主要装饰之一，巴洛克以不具一格的特色，令它一路蓬勃发展。

《玛丽特蕾莎》

设计师：邱瑞兰

作品复原的是路易十四王后--玛丽特蕾丝形象，造型的上半身主要为紧身胸衣，当时流行的泡泡袖，袖口装有蕾丝花边，细腰，大摆裙，披肩用毛绒布料和天鹅绒布料，珍珠作为整件服装的装饰特点，突出了当时时代的服装的华丽，同时体现出了玛丽特雷丝王后高贵优雅的气质。

《Rococo》

设计师：郑雪婷

17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向现代的男装发展。前门襟仍有一排扣子，这是扣子在工艺制作上有很大进步 ，其材料、大小、造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石，因此，扣子比衣服还贵重。和以前一样 扣子纯粹是一种装饰，敞着不扣或仅扣三四粒是一种时髦。一般无领 也有的装有小立领。

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04

近代服装

MODERN COSTUME

西洋服装史上所说的近代，是指1789年法国大革命到20世纪初第一次世界大战爆发的1914年为止的这一个多世纪。这个时期，恰逢政治上拉锯式的反复变革，这也使服装文化发生了一系列的变化。近代化的男性服装开始追求合理性、活动性和机能性，女性服装则开始向“流行”变迁。

近代服装：新古典主义、浪漫主义、新洛可可、巴斯尔、S形。

《心上人》

设计师：唐晓芳

新古典时期，着加冕礼服的法国皇帝拿破仑，雍容华贵，手持权杖，无比威严。拿破仑头顶上有橄榄枝做的桂冠，拿破仑的披着的精美繁缛，有很多层丝带和对称的雄鹰图案的长袍，以及他作战胜利的徽章都象征其无限的权力和无量的功绩。约瑟芬皇后的服装强调胸高，细长裙子，白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口开得很大，很低。

《圆舞曲》

设计师：胡一琳

19世纪拿破仑一世时期的帝政风格服装是新古典主义的典型映射。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。

《碧穹》

设计师：肖 菲

19世纪30年代初法国进入浪漫主义时期，为了强调女性特征和教养，女士们经常故作纤弱、婀娜的娇态，弱不经风，与之相应的女性服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。作品作为浪漫主义时期的典型服装，极富浪漫色彩的是这个时代的袖型。为了使腰显得细，肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张。色彩上强调柔和、安宁、高雅而和谐在保持低调的同时又让人充满希望。

《墨》

设计师：陈 亚

19世纪30年代的女装中，出现了长裤，女士们风行像男士们那样骑马兜风，女子的骑马服饰是在宽敞的长裙里面用细棉布做的紧身马裤和长统靴。上身类似男式上衣，带高统礼帽，帽子与发型相呼应。作品为浪漫主义时期的骑马服。极富浪漫色彩的是这个时代的袖型。轻柔的薄棉布和织纹较密的白麻布。在色彩上给人一种安宁、高雅又让人觉得神秘。

《毛宁·科特》

设计师：倪丽

“毛宁·科特”是18世纪新洛可可时期的男士贵族燕尾服 ， 这种燕尾服来自骑马服，开褉顶端有两粒装饰扣，衣长至膝，袖口有四粒装饰扣。驳头部分采用同色缎面，其余用料采用黑色的精纺毛织物。也是这个时期男子昼间正式礼服，标志男子身份地位的象征。

《静宸》

设计师：曾碧云

这款衣服来自于s形时期1895年的“茄克套装”（女性的日装中采用男式的女用茄克与传统的连衣裙相结合的新式装束）。s形时期服装受“新艺术运动”影响，其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，所以整个服装采用深蓝色和白色的结合搭配，大片的蓝色纬平绒布料配上白色的蕾丝点缀，用了一些波浪状的非对称的自由流畅的连续曲线，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，整体中透露出优雅、大方、高贵的女性之美。

诚邀大家前来观看！

索票热线：13873136527 贺老师

特别感谢：教务处、舞蹈系、影视系、文旅系、音乐系以及美术系师生对本次人物造型秀模特队的大力支持。